Sótano octavo

MARTÍNEZ-SIMANCAS, RAFAEL: Sótano octavo. Barcelona: Ediciones B, 2013

SINOPSIS:

Este libro no es un relato triste narrado por un desesperado enfermo de cáncer, sino que Rafael Martínez-Simancas relata su propia historia desde un punto de vista cómico y a la vez totalmente realista. No es tampoco una novela que deprima al lector, sino que está diseñada, mejor dicho escrita, para motivar a personas que padezcan esta enfermedad y que sobrelleven mejor la incertidumbre de si llegará un día en el que se acaben recuperándose y combatiendo a la enfermedad.

RESUMEN:

Rafael Martínez-Simancas es periodista y escritor. Fue director del diario Qué!. Ha trabajado en Radio-cadena Española, en la Cope, la SER y Onda Cero. Resumiendo, es un periodista bastante reconocido y con muchos proyectos en la mente interrumpidos por un terrible diagnóstico. Esta vez, Rafael no iba a poner una grabadora encima de la mesa para que otro le narrara su vida, esta vez los que se encontraban en primera fila serían él y su querido linfoma. A partir del momento en el que a Rafael le diagnosticaron cáncer, se ha dedicado a redactar detalladamente y cómicamente el proceso por el que está pasando con el fin de animar a pacientes y familiares de éstos a superar esta enfermedad con la mayor energía posible.

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Al comienzo del libro Rafael cuenta que ha aprendido varias cosas que tiene por conceptos muy sólidos, en primer lugar un sentimiento de gratitud infinita a sus ángeles, a esas personas del Hospital de la Paz que han estado pendientes de él, y lo otro que ha aprendido es que no conoces el llanto hasta que te diagnostican un cáncer.

Así expresa Rafael lo que se siente al recibir una noticia tan impactante: “Puede que cuando cuelgues el teléfono no reacciones, puede que tampoco cuando lo cuentes en tu casa y trates de hacer ver a tus hijos pequeños que papá tiene una enfermedad que es grave pero de la que se va a curar (¡por supuesto!); pero llegará un momento en el que la soledad venga a respirar a tu cuello y entonces notes la dimensión real del problema.”

El título de Sótano octavo viene del sentimiento que le produjo al autor el hecho de padecer cáncer. Todo es relativo: hay tumores peores y hay estadios de la enfermedad que se llevan mejor que otros, pero que te toque a ti siempre es una faena. Es en ese momento cuando descubres que el llanto es un sótano y que has llegado a llorar hasta la octava planta, donde nadie te escucha porque estás completamente en soledad, nadie que no tenga lo tuyo puede descender a ese nivel. Antes del cáncer sabías que la pena podía llevarte a bajar al segundo sótano y ya lo experimentabas como una terrible sensación de angustia. Ahí puedes situar el llanto porque te ha dejado el novio, por una faena en el trabajo o por no haber aprobado un examen súper importante. Pero en realidad el cáncer te hace descender hasta el sótano octavo sin proponértelo.

Hay una cita en especial del hijo de Rafael, el escritor afectado, que me conmovió muchísimo al leerla por la tierna explicación de lo que le estaba ocurriendo a su padre: “Papá: sé que lo tuyo es un asunto de hadas, ogros y duendes. Las hadas son el sistema inmunológico, tu médula. Los ogros son el linfoma que ataca a tu sistema. Los duendes son la quimioterapia. Como las hadas no pueden con los ogros llaman a los duendes y con ellos luchan para expulsarlos.”

Muchos de los capítulos del libro están dedicados a las personas que le han ayudado durante este proceso y hay muchas citas literales de lo que sus amigos, familiares y médicos le decían. Esto me transmite una sensación como si lo estuviera viviendo en primera persona, por lo que creo que Rafael es no solo un periodista cualquiera, sino un muy buen escritor.

Su forma de pensar me hizo reflexionar sobre como tomarte la vida. Me ha gustado mucho este libro porque me ha abierto los ojos y me ha hecho darme cuenta de la suerte que tengo de estar sana y de no padecer una enfermedad que me haga no llevar una vida de adolescente normal.

Me gustaría finalizar la ficha de lectura con la siguiente cita: “Aunque creas que aquello no se va a recuperar nunca y te veas como un abuelo con su bastón, las cosas vuelven a su curso, la naturaleza ejerce su sabia y tu físico se sobrepone a los efectos del bisturí y de las grapas. Lo que no te destruye te hace más fuerte.” Rafael Martínez-Simancas

El principito

DE SAINT-EXUPÉRY, ANTOINE: El Principito. Madrid: Alianza, 1975

Breve resumen:

El Principito es un libro que cuenta un argumento un poco abstracto. Trata sobre un niño llamado el Principito, personaje principal de la obra, que vive en un planeta muy pequeño únicamente acompañado de una flor. Su rutina diaria consiste en deshollinar tres volcanes y arrancar las malas hierbas, cuyo desmesurado crecimiento pueda llegar a destruir el enano planeta. Tras un enfado con su única compañera de vida, su rosa, decide partir y visitar nuevos planetas del universo, entre los cuales se encuentra la Tierra. Allí se encuentra con el narrador de la obra y establecen una gran amistad a pesar de sus dispares lugares de origen.

Comentario extenso:

El narrador se encuentra en medio del desierto a mil millas de toda tierra habitada sin ninguna compañía porque se le ha estropeado el motor, cuando de repente apareció el Principito, una figura débil, pequeña y despreocupada en mitad del desierto. Éstos establecen una conversación y el narrador se da cuenta que su nueva compañía es peculiar, especial. El Principito nunca responde a preguntas hechas por el propio narrador, pero a veces le da muchas vueltas a las

El Principito de De Saint-Exupery, Antoine: Good Soft Cover (1986 ...

mismas cosas dando lugar a confusión y a revelar algunos de los secretos al narrador. Algunos de estos secretos son que su planeta es muy pequeño o que está enamorado de una hermosa rosa parlante. Otro mensaje que el Principito le confió al narrador es este tierno sentimiento de arrepentimiento sobre la rosa: “No supe comprender nada entonces. Debí haberla juzgado por sus actos y no por sus palabras. Me perfumaba y me iluminaba. ¡No debí haber huido jamás! Debí haber adivinado su ternura, detrás de sus pobres astucias. ¡Las flores son tan contradictorias! Pero yo era demasiado joven para saber amarla.” Estas oraciones muestran el cariño que el Principito le tenía a su amada rosa. Al abandonar a su rosa, el primer planeta al que fue a parar fue al planeta totalitario, el segundo planeta estaba habitado por un vanidoso, el tercero era un planeta habitado por un borracho, el cuarto por un hombre de negocios, el quinto por un farolero (única persona que no se ocupaba solamente de sí misma), el sexto estaba habitado por un geógrafo y el último planeta fue la Tierra. En este extraordinario planeta conoció a un zorro al que domesticó. Aquí está muy presente el tema de la amistad. En este diálogo donde el zorro le está hablando al Principito, se puede ver la gran amistad que han llegado a entablar en tan solo un día: “Si vienes por ejemplo a las cuatro de la tarde, comenzaré a ser feliz desde las tres. Cuanto más avance la hora, más feliz me sentiré. (…) ¡Descubriré el precio de la felicidad!” El zorro en este libro es representado como un personaje muy sabio, y entre algunas de sus inteligentes frases, la que más me ha gustado es la siguiente: “He aquí mi secreto. Es muy simple: no se ve bien sino con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos.”

El narrador comienza el relato contando el dibujo que hizo cuando tenía unos seis años, de una

EL PRINCIPITO – LIBRO – IMÁGENES – MENSAJES | Leyendo leyendo ...
Dibujo de la boa y el elefante

boa que se ha comido un elefante. El narrador cuenta que se lo iba enseñando a todos sus familiares, pero que ninguno entendía lo que llegaba a representar su obra de arte. Muchos decían que era un sombrero, otros decían que era una bota… “Las personas mayores nunca comprenden nada por sí solas y es cansador para los niños tener que darles siempre y siempre explicaciones.” El pobre niño se desesperaba porque nadie le entendía y pensaba que los mayores eran muy personas aburridas. Una de las partes del libro que más me gustan es cuando el Principito le pide al narrador que le dibuje un corderito. Éste recordando lo mucho que eran despreciadas sus habilidades artísticas por los mayores, que le dijeron que desgraciadamente no sabía dibujar…pero al Principito ese detalle le daba igual. Al final acabó dibujando uno de los únicos dibujo que era capaz de hacer, el de la boa y el elefante. Y lo más sorprendente es que el Principito le dijo: “¡No! ¡No quiero un elefante dentro de una boa! Una boa es demasiado peligrosa y un elefante muy embarazoso. En mi casa todo es pequeño, necesito un cordero.” A partir de ese momento, el narrador se dio cuenta de que por fin alguien había entendido su dichoso dibujo y de que aquel misterioso personaje pensaba de la misma forma que él había pensado en su niñez. Entre los muchos temas que se podrían destacar en este libro, algunos de los más relevantes son: el valor de la niñez, el poder de la amistad y el sentido de la vida.

Tras haber tenido un encuentro con la serpiente, el Principito estaba nervioso he impaciente porque ésta le había dicho que con tan solo una mordedura podía devolverle a su planeta de

50 Frases célebres de El Principito, el libro infantil más leído

origen con su querida rosa. Al darse cuenta de aquello, el narrador dijo lo siguiente: “Me sentí helado por la sensación de lo irreparable. Y comprendí que no soportaría la idea de no oír nunca más su risa. Era para mí como una fuente en el desierto.” Es en ese momento donde me emocioné porque había cogido mucho cariño al Principito y no quería que desapareciese de nuestro planeta. Pero el fragmento que más me gustó fue el siguiente: “Por la noche mirarás a las estrellas. No te puedo mostrar dónde se encuentra la mía, porque mi casa es muy pequeña. (…) Tú tendrás estrellas como nadie las ha tenido. Cuando mires al cielo, por la noche, como yo habitaré en una de ellas, como yo reiré en una de ellas, será para ti como si rieran todas las estrellas. ¡Tú tendrás estrellas que saben reír!”

Una característica del Principito es que una vez que ha formulado su pregunta, la repite tantas veces haga falta hasta que su pregunta sea respondida. Esto demuestra su carácter infantil y la impaciencia propia de los niños pequeños. También es retratado como un frágil tesoro indefenso en un mundo de personas muy adultas.

La acción se centra en torno a dos espacios diferentes: el planeta del Principito y el desierto en el que el desesperado piloto se encuentra con falta de suministros. Y la obra se narra constantemente por el narrador, que cuando habla sobre su situación en el desierto y con la compañía del Principito habla en primera persona. Pero cuando se habla sobre el Principito, su planeta, su recorrido y sus intenciones, el narrador utiliza la tercera persona para describir el argumento. De allí que se combinen dos narraciones completamente diferentes que se entrelazan para dar sentido al argumento.

La narración es un poco extraña porque el narrador se dirige a veces al lector como si fuéramos el Principito, pero luego nos cuenta lo que le responde éste en tercera persona. Un ejemplo para explicar a lo que me refiero sería el siguiente:

Principito: “¿Y tú, tú crees en las flores…?

Narrador: “¡Pero no! ¡Pero no! ¡Yo no creo en nada!” Te contesté cualquier cosa. “Yo me ocupo de cosas serias.”

Me miró estupefacto.

Me da la sensación que el autor está reflexionando sobre lo que se hace, se piensa cuando se es un niño, y la mejor forma de representarlo es a través del Principito. Tengo esta sensación porque al comienzo del libro empieza el autor hablando sobre su niñez y sobre el gran valor que tiene el ser joven, con toda la vida por delante, libre imaginación, ilusiones inalcanzables y mezcla de emociones que las personas mayores ya no experimentan. El sentido de la acción, el valor de la amistad, el heroísmo como meta, la felicidad de la infancia  y del cumplimiento del deber y la responsabilidad como motor de vida moral son temas que aparecen en este libro.

Aunque sea un clásico de la literatura infantil, yo personalmente se lo recomendaría a mayores de unos catorce años porque tiene un cierto sentido filosófico para cuya comprensión se necesita cierta madurez. Este libro me lo leí con diez años y no lo disfruté porque no entendía a lo que se refería Antoine de Saint-Exupéry, pero ahora creo que he comprendido el mensaje que nos quería transmitir. A pesar de su brevedad, transmite una idea muy completa. Al acabar la novela, me quedé con una muy buena sensación. Como si hubiera leído algo especial, algo único.

Mujercitas

MAY ALCOT, LOUISE: Mujercitas. Barcelona: Editorial Roma, 1973

RESUMEN BREVE:

Mujercitas es una novela que no narra grandes hazañas ni relatos heroicos, sino es un relato simple e íntimo sobre la vida de cuatro hermanas Meg, Jo, Beth y Amy que afrontan los obstáculos que se van encontrando en la vida de forma conjunta y animándose las unas a las otras. Louisa M. Alcott presta a las cuatro hermanas lo mejor de las virtudes femeninas que pueden encontrarse en las jovencitas que el tiempo convertirá en mujeres.

COMENTARIO EXTENSO:

La forma en la que las ideas son representadas en el libro es gracias a un narrador en tercera persona y amplios y sencillos diálogos entre los personajes de la novela. El estilo de la novela

Mujercitas ha dado varias vueltas al mundo y alzó a la fama a su maravillosa creadora, Louisa M. Alcott. Los personajes principales de esta novela son:

Margarita era la mayor a sus dieciséis años y siempre la llamaban Meg. Era muy respetada por el resto de sus hermanas y físicamente muy guapa con tez sonrosada, grandes ojos y cabello castaño. Se dedicaba a dar clase a unos niños ricos insoportables para obtener algún beneficio para su familia.

Jo solo contaba con quince años, pero era muy alta para su edad, delgada y morena. Tenía una boca grande, la nariz algo respingona y unos ojos grises muy penetrantes, en ocasiones feroces y burlones, en otras ocasiones profundamente reflexivos e inteligentes. No cuidaba mucho su forma de vestir y como siempre manifestaba, le desagradaba ser mujer. Jo cuidaba de su tía March y aunque le disgustara el malhumor de la señora, la biblioteca que la mujer tenía en su casa le animaba a seguir trabajando cada día.

Elisabeth cariñosamente llamada Beth, tenía trece años. Parecía vivir en su propio mundo imaginario, del que solo salía cuando se comunicaba con los seres queridos a los que amaba. Ella era la encargada de cuidar de la casa, porque desde pequeña había sido enfermizamente tan tímida o sosegada, que hasta la alteraba tener que ir a la escuela. Solamente revelaba a su hermana Jo sus pensamientos y resultaba curioso que al mismo tiempo, Beth ejercía más influencia que nadie sobre su rebelde y descuidada hermana Jo. Era la que tocaba el piano en la casa y acompañaba a sus hermanas mientras cantaban en coro.

Amy era la más joven de la casa pero con diferencia la más presumida de todas las hermanas. Tenía la tez muy blanca, ojos azules y cabello dorado. Además destacaba por una excepcional habilidad para el dibujo y era la única que gozaba de la posibilidad de ir al colegio.

Algunos personajes de los que tampoco nos podemos olvidar son: Hannah (criada de la casa March), la Señora March (madre de las Mujercitas), Laurie (amigo de las niñas y nieto del Señor Lawrance) y el Señor Lawrence (vecino de la familia protagonista) y el Señor Brooke (profesor partículas de Laurie).

La situación económica actual de la familia March no es muy buena. Esto se puede observar principalmente cuando llega la Navidad al comienzo del libro. No reciben ningún regalo y el padre de ellas está combatiendo en el frente. Aun así ellas no pierden la esperanza e intentan vivir la vida de la forma más positiva y alegre posible. Una de las escenas que me conmovió del libro es la siguiente: en Navidad las hijas se alegraban por poder obtener un buen desayuno, de los pocos contundentes en todo el año; pero la madre de ellas les dijo que los vecinos de en frente no tenían nada para comer y que estaban congelados de frío por las malas condiciones en las que se encontraba su casa. Es allí cuando la madre les dijo a sus hijas si les importaba entregarles el desayuno a sus vecinos sin recursos. Las hijas entristecidas por el hecho de quedarse sin el único buen desayuno del año respondieron tras pocos segundos que ¡¡¡por supuesto!!! Y con respecto a este acto, esta frase pronunciada por Meg me hizo reflexionar: “Esto es lo que se dice amar al prójimo más que a uno mismo mamá. ¡Pero me gusta!”

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La Señora March con sus cuatro hijas, las «Mujercitas»

En algunas partes del libro, como cuando Amy es pegada y humillada por el profesor delante de clase por esconder caramelos en su pupitre, he podido observar cómo era la sociedad en aquel momento. El hecho de que al principio del libro, el vecino y Jo quedaran y hablaran simplemente en la calle, estaba muy mal visto por todos los personajes. Me ha sorprendido que los hombres y las mujeres no estuvieran tan unidos como lo estamos en la actualidad.

Esta novela me ha sido de especial agrado debido a la ternura transmitida por las dulces protagonistas creadas por Louise May Alcot. Al avanzar con el libro me he dado cuenta de que tenía un vago recuerdo del argumento en mi cabeza. Aun así creo que ha merecido la pena leerlo porque me ha gustado tanto como la primera vez que lo leí. Algunos fragmentos del libro me han conmovido por el tierno comportamiento de los personajes. Por este motivo lo recomiendo a un público muy amplio pero sobre todo a personas interesadas en una novela sentimental, dispuestas a emocionarse con pequeñas historias y acontecimientos.

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El vizconde demediado

CALVINO, ITALO: El vizconde demediado. Madrid: Siruela, 2002

SINOPSIS:

El vizconde demediado es una novela de fantasía del S: XX en la que un vizconde ingenuo, Medardo de Terralba, es partido por la mitad al ser alcanzado por un cañonazo de los turcos. Pero esto no se trata de ningún spoiler, es aquí donde comienza el relato con la división del vizconde en dos partes simétricas que durante el transcurso de la novela continúan viviendo de forma independiente.

RESUMEN:

Italo Calvino (1923-1985) escribió El vizconde demediado en el verano de 1951, sin embargo la primera edición se publicó tras su muerte en octubre de 1998. Constituye la primera novela de la trilogía Nuestros antepasados, de la que también forman parte El barón rampante (1957) y El caballero inexistente (1959).

En cuanto al argumento, tras ser alcanzado por un cañonazo, las partes en las que se divide el vizconde son: “El Doliente”, pura crueldad y “El Bueno”, pura bondad. “El Doliente” es el primero en llegar al pueblo, por lo que todo el mundo comienza a vivir una situación de terror debido a su cruel comportamiento. Desgraciadamente con la aparición de “El Bueno”, tampoco cambian mucho las cosas. Según el protagonista: “Así pasaban los días en Terralba, y nuestros sentimientos se hacían incoloros y obtusos, ya que nos sentíamos perdidos entre maldad y virtud igualmente inhumanas.”

Al comenzar a leer este libro, el argumento me parecía algo absurdo y ridículo. Me recuerda al Esperpento de Valle-Inclán. Pero cuando ya estaba sumergida en la lectura, había veces que creía que la historia pudiera llegar a ser totalmente verídica. Esto se debe a las detalladas descripciones de los escenarios y a las estructuras convincentes utilizadas por Italo Calvino. Supongo que él mismo se tenía que creer este argumento, fruto de su imaginación, para poderlo transmitirlo a los lectores de una forma tan clara y bien estructurada.

Un aspecto que me ha gustado mucho ha sido que el sobrino del vizconde sea el narrador de la novela porque ofrece un punto de vista más cercano. Otros personajes importantes en la novela son: Pamela, joven de la que se enamoran las dos partes del vizconde; el doctor Trelawney, personaje con el que va el narrador a todas partes y Sebastiana, nodriza del vizconde.

Mi parte favorita del libro es cuando “El Bueno” llega al pueblo y nadie todavía lo conoce, por lo que todos los habitantes piensan que sus acciones han sido llevadas a cabo por “El Doliente”. Es un momento de confusión total que me ha parecido interesante y muy curioso.

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Me ha parecido un libro muy sencillo de leer, ya que no usa términos de un alto léxico y el argumento es entretenido y ameno, además de revolucionario ya que nada igual había sido escrito hasta el momento. Este libro se lo recomiendo a todo el público porque no solamente es una novela con un argumento asequible, fantasioso y original que puede fácilmente entretener a los más pequeños; sino que también contiene una idea compleja y subjetiva. Calvino tiene la intención de transmitir el siguiente mensaje: los seres humanos en nuestra totalidad estamos formados por algo más que una equilibrada mezcla entre el bien y el mal.

La Celestina:

DE ROJAS, FERNANDO: La Celestina. Madrid: Editorial Castalia, 2012

SINOPSIS:

La Celestina es una novela escrita por el célebre escritor Fernando de Rojas. El argumento es el siguiente: Calisto, un joven noble está locamente enamorado de Melibea, una dama hermosísima. Al ser esta mujer prácticamente inalcanzable y al estar Calisto tan desesperado por su amor, decide contratar a una vieja alcahueta llamada Celestina. Este personaje se encargará de conseguirle a Calisto la hermosa y dulce Melibea sin darlo a conocer a los padres de ésta. La novela se centra principalmente en el proceso de seducción de Calisto y del negocio de la Celestina con los sirvientes de Sempronio y Pármeno.

Resumen extenso y características de la obra:

La Celestina o La Tragicomedia de Calisto y Melibea es una obra teatral publicada en el año 1499. Supone una revolución para el teatro de la época porque se expresan las ideas de una forma cómica y erótica. Se denominó Tragicomedia de Calisto y Melibea al comienzo porque el relato es trágico, pero está escrito de una forma amena e irónica para divertir y entretener al público. Esta obra es una especie de sátira contra el amor cortés del Renacimiento. Ésta además tiene una finalidad moralizante que advierte al público de las alcahuetas aprovechadas y de los criados infieles.

Gracias a que la Celestina está escrita en forma teatral, no se necesitan las anotaciones del autor de la obra. Esta teatralidad permite que el lector sea capaz de entender la obra por sí mismo sin necesitar ayuda alguna.

Todos los personajes se caracterizan por tener una gran profundidad psicológica. Además están dotados de gran intensidad de vida propia. A continuación haré un breve resumen de los personajes imprescindibles para comprender bien la obra.

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Calisto

Calisto es un noble soez, caprichoso y egoísta; aun así es considerado como un ser benevolente y magnífico por parte de Melibea. Es el que contrata a La Celestina para enamorar a su amada. Tras la muerte de sus criados y de la Celestina, él se lava las manos para no perder su honra ni la de su amor.

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Melibea

Melibea es la amada de Calisto. Es una mujer hermosa y rica envidiada por Areúsa y Elicia. Sus padres son Alisa y Pleberio, los cuales no aparecen mucho en la obra. Es el ideal del amor platónico, representa el erotismo y es muy ingenua a diferencia de Elicia y Areúsa, que son mucho más espabiladas.

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Celestina

Celestina es una vieja prostituta que cuida de Elicia y Areúsa (dos mujeres del mismo oficio). Celestina gana el dinero para sobrevivir de una forma deshonrada a través de engaños y hechizos. Las jóvenes que quieren tener un amante antes de casarse o incluso fuera del matrimonio, llaman a la Celestina para que ella mueva los hilos para conseguir lo deseado. Este personaje rompe con todos los prototipos de mujer del pasado porque es una vieja prostituta, pícara, inteligente y autosuficiente.

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Elicia

Elicia vive en la casa de la Celestina junto con Areúsa. Es la amante de Sempronio y lo quiere mucho (esto no se demuestra hasta la parte final del libro porque planea la venganza de Calisto con su amiga Areúsa por la muerte de los criados). Ella conoce a Sosia, chico de escuadra de Calisto.

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Areúsa

Areúsa también vive en casa de la Celestina. Su amante es Pármeno aunque su comprometido luche en la guerra y su otro amante haya sido Centurión, personaje al que le fue encargada la venganza de Calisto. Ella seduce a Sosia para conseguir la hora y día del encuentro entre Calisto y Melibea. En mi opinión me parece más rencorosa que Elicia porque no le importa que Calisto muera por venganza, en cambio Elicia no quiere que Calisto sea asesinado.

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Pármeno

Pármeno es uno de los criados de Calisto. Es muy fiel a su amo y siempre le intenta recomendar lo mejor. Al fallecer su madre, vivió con la Celestina, ese es el motivo por el cual aconsejará al amo no hacer negocios con ella porque siempre saldría perdiendo. Pero tras ser convencido por la Celestina del gran beneficio que podría obtener y tras simultáneamente haber sido ninguneado por su amo, se compromete a ayudar a la Celestina con su negocio. Es el amante de Areúsa.

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Sempronio

Sempronio es otro de los criados de Calisto. Éste se une con la Celestina para obtener algún provecho de ese negocio. Es el criado más querido por Calisto por lo que siempre es escuchado por su amo. Según mi opinión es el más despiadado de todos los criados.

Volviendo a la obra, ésta está dividida en veintiún actos. En el primero se plantea la acción, del acto II-XII se presenta el conflicto entre los personajes. Del acto XIII-XX se relata el amor entre Calisto y Melibea. Por último, el acto XXI constituye el llanto de Pleberio por la muerte de su hija.

El argumento de La Celestina es muy sencillo pero con muchos diálogos, tensión dramática y fines moralizantes o educadores. Algunos de las conclusiones que he sacado personalmente es que hay que tener cuidado con los criados deshonrados y las alcahuetas Tampoco se debe vivir el amor tan intensamente porque puede llevar a desgracias.

Entre los temas principales de la obra destacan los siguientes: el amor, la fortuna, la muerte, la sociedad, la codicia y el paso del tiempo.

La imagen de la mujer era la siguiente: sujeto pasivo, entregadas completamente a sus amores, encerradas en sus casas e infravaloradas. Eran enseñadas a tener mucho respeto a los hombres y a sus maridos, por ello una escena fuera de la normal es cuando Melibea echa a Calisto de su casa sin respeto la primera vez que lo ve en su huerto. La pérdida de la virginidad de la mujer antes del matrimonio está muy presente en la obra así como el valor de la castidad.

El lenguaje es una de las principales características más sorprendentes de La tragicomedia de Calisto y Melibea. Fácilmente se pueden distinguir las diferencias en el léxico entre el pueblo llano y la nobleza. Los amos utilizan un lenguaje retórico, elaborado, abundan las citas clásicas y las referencias mitológicas e históricas. Mientras que entre los sirvientes el lenguaje es llano, simple, directo, con abundancia de refranes y citas populares. Fernando de Rojas le ha aportado al personaje de la Celestina la habilidad de ser capaz de hablar tanto de forma erudita, como de forma vulgar. Puede ser comparada con un camaleón porque se sabe adaptar a sus necesidades según convenga y le sea provechoso.

En la edición que he leído, Soledad Puértolas ha trabajado el texto para versionarlo y acercarlo al español de nuestros días, de forma que todos los lectores, de cualquier edad y condición, puedan disfrutar con una de las grandes obras de la literatura española de todos los tiempos.

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Y por último algunos de los tópicos literarios que aparecen en la obra son “Locus amoenus” y “Carpe Diem”.

En general, este libro ha sido de mi agrado porque he podido percibir la cruda realidad de la época y me ha dado a conocer una de las obras más importantes de la literatura española.

Eleanor y Park

ROWELL, RAINBOW: Eleanor y Park. Barcelona: Alfaguara, 2017

SINOPSIS:

Eleanor y Park es un libro inspirado en los años 80 en Omaha (Nebraska), que relata una historia de amor de dos jóvenes única en la literatura juvenil. Los protagonistas del libro se conocen por primera vez de forma fortuita en el autobús del colegio, donde comienza a desarrollarse el argumento. Pero no todo en la vida es fácil, ambos tendrán que luchar para mantenerse juntos, pero ¿acaso lo conseguirán?

Ver las imágenes de origen

RESUMEN:

Eleanor Douglas: una chica pelirroja, tímida, estrambótica, muy acomplejada por su físico, en definitiva, la “rara” del instituto. Vive con su madre, con su padrasto bebedor, que maltrata a su madre y con sus cuatro hermanos en un piso pequeño y humilde. No solamente vive las consecuencias directas de problemas intrafamiliares, sino también su vida escolar es bastante compleja. Sufre bullying en el colegio por su inusual apariencia.

Park Sheridan: es un chico solitario, reservado, de origen asiático, practica artes marciales y le encanta leer historietas. Hijo de una familia corriente con unos padres y hermano muy unidos. A veces es víctima de burlas en su instituto por la forma de ser y de cómo se comporta.

Ambos se conocen en el autobús en el primer día de instituto, donde se comienza a desarrollar una rutina entre ellos. Park comienza a prestarle a Eleanor sus cómics y comparten la música de camino al colegio, pero no hasta semanas más tarde se dirigen la palabra y comienzan a entablar una conversación real. Conforme pasan los días, los sentimientos de ambos se hacen cada vez más profundos, hasta llegar a un punto de no poder vivir el uno sin el otro. A pesar de todas las discusiones, diferencias y de la sofisticada vida de Eleanor, compaginan ambas vidas para poder estar juntos.

Los temas tratados en este libro abarcan diversos aspectos; desde los malos tratos, el bullying, una familia completamente desordenada; hasta las inseguridades, ambiciones y el amor. Aun así el estilo usado por la escritora es informal y de fácil comprensión, asequible a un extenso público. La autora también ha jugado con un final imprevisible y abierto para que cada uno decida cómo ha de continuar.

Recomiendo este libro tanto a un público joven, como al público adulto, debido a la variedad de temas tratados, con los cuales uno se puede llegar a identificar.

Aunque el final del argumento me dejó un sabor agridulce, en general, esta historia me ha parecido muy conmovedora porque muestra unos sentimientos de pasión, ternura y amistad, que han llegado a emocionarme.

La elegancia del erizo

BARBERY, MURIEL: La elegancia del erizo. Barcelona: Seix Barral, 2012

SINOPSIS:

La elegancia del erizo es una novela que trata sobre un bloque de vecinos burgueses y la interacción entre todos ellos. La llegada del señor Ozu hará que dos almas gemelas, Paloma y Renée se encuentren en el bloque y empiecen a ver el sentido verdadero de la vida. La novela no solo narra una historia, como podría hacerlo cualquier otra novela, sino que también transmite un mensaje muy interesante y que da mucho que pensar. La belleza de las cosas y el sentido de la vida son algunos de los temas más cautivadores de la novela.

RESUMEN:

Paloma es uno de los personajes principales del libro. Es una niña discreta con una destacable inteligencia que no encuentra un motivo contundente para el que merezca la pena vivir. Mirando a los adultos de alrededor, tan apresurados como siempre, tan agobiados porque se les va a cumplir el plazo, tan ávidos del ahora para no pensar en el mañana;… Paloma ha aprendido a diferencia de los chicos corrientes de su edad, que la vida se pasa volando. Es uno de mis personajes favoritos de la novela porque deduce ciertas conclusiones un poco extrañas, pero si te paras a pensarlas tienen todo el sentido. Un ejemplo es el siguiente: “Si se teme el mañana es porque no se sabe construir el presente, y cuando no se sabe construir el presente, uno se dice a sí mismo que podrá hacerlo mañana y entonces ya está perdido porque el mañana siempre termina por convertirse en hoy, ¿lo entendéis?”

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Portada del libro

Renée es la portera del inmueble burgués en la calle Grenelle de París. A simple vista es una portera como cualquier otra, pero si se le mira con más atención… pues bien, entonces… hay algo que no cuadra. Es una mujer encantadora, sublime y de gran corazón que ha encontrado su escondite perfecto, algo que le encantaría encontrar a Paloma. Con “escondite” me refiero a ese lugar donde cada uno puede ser feliz, conocerse a sí mismo y poder reflexionar sin interrupciones repentinas. Este maravilloso personaje me ha transmitido a lo largo de toda la novela mucha confianza y buenas vibraciones, además le devuelve la esperanza a Paloma, la esperanza de seguir viviendo. Paloma cree posible cambiar su destino.

La llegada del señor Ozu por la mitad del relato, alguien que busca a la gente y ve más allá de las apariencias, provocará un cambio brutal en la mentalidad de ciertas personas en el edificio burgués. Este hecho es de gran importancia en la obra porque hace que el lector perciba a los personajes de otra forma al sentir de primera mano el cambio de comportamiento de todos los habitantes del edificio de la calle Grenelle.

El libro consta del relato de la historia por parte de la señora Michel, tal y como ella percibe la vida. La otra mitad del libro consta de “Las ideas profundas” y de “El diario del movimiento del mundo” escritas por Paloma. La combinación de ambas partes; tanto del relato de la señora Michel, como del diario de Paloma me han agradado mucho porque la historia como unidad no está llevada a cabo de la misma forma.

Uno de los aspectos que me ha encantado del libro es el origen de su título, La elegancia del erizo: “La señora Michel tiene la elegancia del erizo: por fuera está cubierta de púas, una verdadera fortaleza, pero intuyo que, por dentro, tiene el mismo refinamiento sencillo de los erizos, que son animalillos falsamente indolentes, tremendamente solitarios y terriblemente elegantes.”

La autora, Muriel Barbery, ha conseguido la reflexión de todos los lectores gracias a la incorporación de “Las ideas profundas” en su obra. Algunas que me han sorprendido son las siguientes: “Nunca vemos más allá de nuestras certezas y, lo que es más grave todavía, hemos renunciado a conocer a gente, solo nos limitamos a conocernos a nosotros mismos.” O “la inteligencia no es un don sagrado, es la única arma que tienen los primates.” O también “¿Cómo se decide el valor de una vida?”

El lenguaje es asequible aunque siendo sincera, hay ciertas palabras que he tenido que buscar en el diccionario. Hay fragmentos de otras obras famosas como: Ana Karénina, Tolstói que me han parecido curiosos y algunos de los temas los relaciona la escritora con la filosofía clásica, por ello ciertas partes del libro las he encontrado un poco densas.

La novela transmite un mensaje bastante conmovedor que no puedo olvidar mencionar. Trata sobre la belleza de las cosas y como disfrutar el mundo para cada uno ser mucho más feliz y vivir una vida de la que no nos arrepintamos. Quizá estar vivo sea lo siguiente: perseguir instantes que mueren.

Aunque al final de la novela me haya emocionado debido a un inesperado acontecimiento, este libro de verdad me ha encantado. Creo que esta novela me ha ayudado a ver el mundo y las cosas de una forma completamente diferente a como lo veía antes. Me ha dado cuenta de que la vida se pasa muy rápido y hay que disfrutarla porque nunca sabes lo que te puede pasar al día siguiente. Vivir cada día como si fuera el último, disfrutando y haciendo lo que realmente te hace feliz. Esto es una de mis frases favoritas de Paloma: “Quizá sea eso la vida: mucha desesperación pero también algunos momentos de belleza donde el tiempo ya no es igual. Un siempre en el jamás, la belleza de este mundo.”

El gran Gatsby

SCOTT FITZGERALD, FRANCIS: El gran Gatsby. Madrid: Debolsillo, 2008

SINOPSIS:

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El gran Gatsby es una de las novelas más importantes de la literatura norteamericana del S.XX. Está ambientada en Nueva York alrededor de los felices años veinte, tiempo de diversión y emoción, de especulación financiera y corrupción. Jay Gatsby, es considerado un héroe trágico que se va derrumbando conforme se va acercando a su sueño: reconquistar a la mujer que abandonó para irse a la guerra en Europa. La novela gira en torno a cumplir el deseo más inaccesible de nuestro protagonista: recuperar el pasado, cuando conquistó a Daisy Buchanan.

RESUMEN:

El narrador de la novela es Nick Carraway, un escritor que se dedica a la venta de acciones para poder pagar el alquiler de la casita. Tiene una prima llamada Daisy, cuyo marido se llama Tom Buchanan, ciudadano millonario de valores sólidos.

Junto a la casa de Nick hay un inmenso palacio donde se organizan lujosas fiestas a menudo con una finalidad concreta que se desvela al final del libro. Pero la atracción más enigmática del espectáculo es el dueño de la casa, un millonario que quizá sea un espía ruso o asesino, el sobrino del emperador de Alemania o héroe de guerra al servicio de su país. En una de las enormes fiestas, Nick conoce al misterioso anfitrión, Gatsby del que se hace amigo. Descubre que viene de una familia muy pobre, y en su juventud se enamoró de Daisy, pero su relación se acabó cuando Gatsby tuvo que ir a la guerra. Después de muchos años Gatsby sigue enamorado de Daisy y la busca desesperadamente. Tras haberse conocido, Nick y Gatsby realizan un plan para que Gatsby vuelva a reunirse con su amor; por lo que entre Daisy, Gatsby y Tom Buchanan se forma un triángulo amoroso.

La novela muestra que cuando una persona tiene aparentemente todo: dinero, fama, contactos; como es el caso Gatsby, significa justamente lo contrario porque se intenta convencer a sí misma de ello. Gatsby no consigue llenar el vacío interior y las secuelas que le han dejado el pasado, el amor de su vida lo es todo para él y no se va a rendir hasta recuperarlo.

Esta novela tiene un enfoque moderno y recargado, que muchas otras novelas de su fecha no muestran. En ella se utilizan muchos símbolos como por ejemplo “la luz verde”, símbolo de esperanza. Su estilo es informal y consigue la inmersión total del lector en el argumento. Al leer esta novela, cada línea, cada página, en todo instante me ha mantenido enganchada. Algunas de las razones para ello son porque se muestra a un Gatsby locamente enamorado, por la precisa y minuciosa descripción del argumento de F.Scott Fitzgerald y por la interesante, misteriosa pero cotidiana trama descrita. Recomiendo este libro a personas adultas que puedan saber enfrentar los dramas de la vida diaria y que no les afecten mucho los finales abruptos de los libros, porque a mí personalmente el final me impactó. Por último me gustaría destacar la frase más bonita la novela: “Él la miraba de la forma en que toda mujer desea ser mirada.”

El fantasma de Canterville

WILDE, OSCAR: El fantasma de Canterville. Madrid: UNIDAD EDITORIAL, 1998

Sinopsis:

Una familia americana, el señor Hiram B. Otis con su mujer e hijos, se dispone a comprar una casa encantada en Inglaterra, Canterville Chase, aún sabiendo que se encontraba embrujada. Hasta el vendedor de aquella propiedad, de una escrupulosa honradez, les avisa sobre la criatura viviente que habita en la casa, pero aun así, la familia adquiere la propiedad sin ningún temor al fantasma. En esta comedia de Oscar Wilde, ocurre todo lo contrario a lo que cabría esperar, donde el fantasma no siembra el caos, sino que es atemorizado; donde sigue ocurriendo el matrimonio de conveniencia y donde se prioriza lo material antes que lo emocional; un libro único en su género.

Resumen:

En el comienzo del libro, el fantasma se sorprende al no ser capaz de asustar a la nueva familia como llevaba ocurriendo con el resto de humanos con los que se había encontrado desde nada más y nada menos que el año 1584. Debido a ello, se desespera e intenta innovar para conseguir recuperar la habilidad de atemorizar a los humanos, pero esto no da sus frutos y le provoca una profunda desesperación.  

Al ser los americanos avisados de la compra de la casa encantada, dice el señor Otis: “Milord, me quedo con el inmobiliario y con el fantasma, bajo inventario.” Otra parte de la obra que es de mi agrado es la siguiente: Tras caer un trueno y ver al fantasma, el ama de llaves se desmayó y cayó al suelo. Al darse cuenta la mujer Otis le preguntó a su marido que qué se debía hacer con una mujer desmayada, y este respondió: “Descontárselo como tiempo no trabajado. Así no se volverá a desmayar.” En esta cómica frase se puede observar la crítica de Oscar Wilde hacia el carácter despreciable y déspota de los americanos.

La familia consistía en los siguientes personajes: Washington, hijo rubio bailarín de la familia americana. Virginia E. Otis con quince años ya prometida al duque de Cheshire y los dos gemelos “Barras y estrellas” que eran los que amargaban la existencia a sir Simon, el fantasma de Canterville, a través de un numerosas e ingeniosas travesuras. Con ello consiguen que el espectro desaparezca durante muchos días hasta tal punto que la gente piensa que ha huido.

Una tarde de primavera, Virginia, el miembro más dulce de la familia, se encuentra con el fantasma quien le pide que le ayude a encontrar su paz a través de la muerte. Ella, sin rechistar ni temor alguno, sigue al fantasma por toda la casa hasta llegar a un pasadizo donde consigue que los pecados del fantasma sean perdonados y con ello, pueda descansar en paz. De la siguiente forma metafórica lo describe Wilde: “Yacer en la tierra blanda de color marrón, con las hierbas oscilando sobre tu cabeza y escuchar el silencio. Sin ayer ni mañana. Olvidar el tiempo, perdonar la vida, descansar en paz.”

Esta novela de Wilde es una sátira contra los americanos, caracterizándolos como ingenuos pero también descuidados y locos. Es por ello que aparecen ciertas escenas cómicas sobre el carácter relajado con el que enfrentan situaciones sobrenaturales e irrealistas con total naturaleza. El lenguaje empleado ha sido sencillo de comprender y me han gustado los guiños a las idiosincrasias de cada personaje que eran descritos de forma extraordinaria por Wilde. Por tanto, se lo recomendaría tanto a niños como a adultos.

Esta novela de Oscar Wilde me ha parecido entretenida de leer, pero no he sentido que me haya aportado nada de gran valor, salvo el placer de la lectura. Es por ello que no me lo volvería a leer, aunque me haya parecido una curiosa y original lectura.

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La comedia nueva o El café

FERNÁNDEZ DE MORATÍN, LEANDRO: La comedia nueva o El café. Madrid: Espasa-Calpe, 1943

Sinopsis:

El autor dramático Don Eleuterio, su familia y sus amigos están esperando ansiosos al estreno de su nueva obra. El autor estaba muy conforme con su obra, porque según el consejo experto de Don Hermógenes, hombre de poco fiar y muy pedante, la obra iba a ser un éxito incuestionable. Bastante más tarde, cuando se han explicado las ilusiones y pretensiones del autor sobre esta nueva obra, llegan al teatro, donde se dan cuenta que la obra es un completo fracaso. Eleuterio, aunque había recibido críticas de Don Pedro sobre su obra, se decanta a favor de éste y es acogido por él al arruinarse por el engaño de don Hermógenes.

Comentario extenso:

Don Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) escribió La comedia nueva cuando estaba retirado en Pastrana. Es una de sus obras más conocidas, junto con El sí de las niñas, que triunfó en el Teatro del Príncipe en 1792. Un aspecto curioso es que reunido con Goya, también emigrado durante la Guerra de la Independencia (1808-1814) por ser “afrancesado”, los dos amigos vivieron en Burdeos.

La comedia nueva es una obra teatral formada por dos actos. Los principales personajes son: Don Eleuterio (poeta), Doña Agustina (mujer del autor de la comedia de la obra, que lo ayuda en todo lo posible), Doña Mariquita (hermana del poeta), Don Hermógenes (gran pedante que se casa con Mariquita), Don Pedro (el que aporta críticas negativas sobre obra), Don Antonio, Don Serapio (el que grita en el piso de arriba durante la celebración de la inauguración de la obra, muy amigo del autor de la obra y el que compuso el matrimonio entre Don Hermógenes y doña Mariquita) y Pipí. La escena es en un café de Madrid, inmediato a un teatro.

Al comienzo de la obra, en la escena del primer acto, están conversando Don Antonio y Pipí sobre Comedia nueva intulada el gran cerco de viena, escrita por poetas nada admirados por Don Antonio, entre ellos Don Eleuterio. En esta primera parte de la novela, los dos únicos personajes que intervienen son los anteriores mencionados: Pipí y Don Antonio, que comentan al resto de personajes que aparecen más tarde en la obra. Comentan el futuro de la poesía actual, si la obra nueva será o no será un éxito, si será suficiente para pagar las numerosas deudas de Don Euterio, y si los novios (Doña Mariquita y Don Eleuterio) se podrán permitir celebrar una boda con los beneficios de la obra.

La segunda escena es muy corta, y solo se añade la intervención de Don Pedro a la anterior escena. En la tercera escena ya aparecen más personajes en la obra, como por ejemplo: Don Serapio, Don Euleterio y Don Pedro. En ésta, el autor de la nueva comedia, Don Eleuterio, intenta convencer a Don Pedro de que vaya a ver su preciosa nueva obra. También se habla sobre el actor gallego que interpretará el papel principal. Algo que me ha parecido muy curioso es que dijeran que la obra impresa se podía comprar en la librería de Gil y de Zurita, calles que tenemos en la actualidad en Zaragoza. Don Pedro se enzarza con el poeta al escuchar la obra, porque piensa que la obra de Don Euleterio es de tan poco ingenio que ni siquiera debería estar permitido representarse en España. A la cuarta escena se une Don Hermógenes, que realiza una muy positiva y falsa crítica sobre la obra.

El segundo acto de la obra comienza con que comentan la obra teatral y realizan sus predicciones sobre lo que podría pasar en ella. En esta parte de la obra intervienen casi todos los personajes de forma conjunta, aportando mayor intensidad a los asuntos debatidos. Don Euleterio descubre la cruda realidad, su obra es un total fracaso porque no ha sido del agrado del público. Se da cuenta que Don Hermógenes lo había estado engañando hasta arruinarlo, haciéndole creer que su obra sería un éxito total. Pero también descubre que Don Pedro, quien le había dicho la verdad desde el primer momento, es quien realmente al final demuestra su bondad y amistad con Euleterio.

En general un aspecto muy positivo es la abundancia de expresiones en latín y griego. Como por ejemplo: “Velis nolis” que significa “quieras o no quieras”. O “némine discrepante” significa “sin que nadie disienta”, sin contradicción ni discordancia. “Aquila non capit muscas”, que significa “El águila no caza moscas” haciendo referencia a que el hombre superior (águila) no pierde el tiempo atendiendo a insignificancias (moscas). O “pallida mors aequo pulsat pede pauperum tabernas”, idea que se repite en muchas etapas de la literatura: por muy poderosos o diferentes que seamos, antes o después a todos nos aguarda un destino común del cual no podemos escapar. O “sine cerere et baccho friget venus”, significa que para que el amor triunfe necesitamos comida y vino.

Los megareos, los sículos y los atenienses, como el origen del teatro. A su vez, “El Diario” y “La Gaceta”, periódicos que tuvieron su apogeo durante la Ilustración, han sido nombrados numerosas veces a lo largo de la obra.

Lenguaje bastante actual y callejero y con expresiones informales y coloquiales como por ejemplo “¡Qué estilo tiene! ¡Cáspita! ¡Qué bien pone la pluma el pícaro!”. Lo que me ha sorprendido es que el castellano hace dos siglos fuera exactamente igual al actual.

Repiten constantemente la muletilla “mire usted”.

Me ha parecido muy curioso el hecho de que la obra tuviera acotaciones, debido a que está escrita para ser interpretada por unos actores. Otro aspecto que me ha llamado la atención es la forma de comunicarse; “Eso es más claro que el sol que nos alumbra”, “¿Cómo han empezado tan presto?” o “Es menester que…”, expresiones que no han llegado a nuestros días, pero tienen sustituyentes parecidos y frecuentes en el castellano actual del siglo XXI.

Moratín es capaz de compaginar y combinar lo que vemos en escena con lo que se puede intuir fuera de ella. Aunque no destacan descripciones laboriosas porque no aparece un narrador de por medio.

Aunque este clásico fuera fácil de entender y tuviera un argumento interesante, este libro no ha sido de mi agrado porque no me ha gustado leer el diálogo de los personajes. Prefiero leer una narración de lo sucedido en vez de la conversación entre los protagonistas. Aunque tengo que reconocer que el hecho de que aparecieran expresiones latinas, lo considero un punto a favor de la obra.

La comedia nueva o El café - Leandro Fernández de Moratín - ¡¡Ábrete  libro!! - Foro sobre libros y autores
Representación teatral de La comedia nueva o El café

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